Living out the quiet of summer

Fumiya Odagawa : 行く夏の静けさについて

Jul 30 - Aug 9, 2026

PRESS RELEASE:

この度THE LOOP GALLERYは、2026年7月30日(木)より、EVERANDARTとのコラボレーションのもと、小田川史弥による個展「行く夏の静けさについて」を開催いたします。

夏が過ぎゆくとき、景色は大きく変わらないまま、空気だけがわずかにその輪郭を変えていきます。本展のタイトル「行く夏の静けさについて」は、その季節の移ろいに重なるように、記憶や感情、人との関係が静かに姿を変えていく時間へと眼差しを向けています。

小田川史弥は、異なる時間や場所に属する経験や記憶を、一つの絵画空間のなかに共存させる作品を制作してきました。人物や動物、花や果実、海といったモチーフは、自身の日常や旅のなかで出会った断片をもとに描かれ、それぞれ異なる時間や感情を宿しながら、一つの風景として立ち現れます。小田川が描くのは、出来事そのものではなく、その前後に流れる時間です。

その絵画を支えているのは、日本画で培われた感覚です。余白や「間」を生かした画面構成、幾重にも重ねられた淡い色彩は、異なる時間や場所が一つの空間で響き合うための構造となり、日本画の造形感覚を現代の絵画表現へと開いています。

本展で発表される新作群は、夏という季節を描いた作品ではありません。それらは、過ぎ去ったものがなお心に留まり続ける時間や、まだ名前を持たない感情が静かに輪郭を帯びていく瞬間を見つめています。「行く夏の静けさについて」は、移ろいのなかで生まれる記憶や感情の重なりを見つめる試みであり、小田川史弥の絵画表現の現在地を示す展覧会となります。

THE LOOP GALLERY is pleased to present Living out the Quiet of Summer, a solo exhibition by Fumiya Odagawa, opening on July 30, 2026, in collaboration with EVERANDART.

As summer quietly gives way to another season, the landscape itself appears almost unchanged, while the air subtly begins to shift. The exhibition's title, Living out the Quiet of Summer, reflects this delicate transition, turning its gaze toward the moments when memory, emotion, and human relationships quietly transform alongside the changing seasons.

Fumiya Odagawa creates paintings in which experiences and memories drawn from different times and places coexist within a single pictorial space. Figures, animals, flowers, fruit, and seascapes emerge from fragments of everyday life and moments encountered during his travels, converging into a unified landscape. Rather than depicting events themselves, Odagawa explores the emotional and temporal space that surrounds them.

Underlying his practice is the sensibility of Nihonga (Japanese painting). Through carefully composed negative space, the subtle rhythm of ma (interval), and delicately layered translucent color, Odagawa transforms the formal language of Nihonga into a contemporary pictorial structure in which multiple temporalities and places quietly resonate within a single image.

The new works presented in this exhibition are not paintings of summer itself. Instead, they dwell on the lingering presence of what has passed and the quiet emergence of emotions that have yet to find words. Living out the Quiet of Summer explores how memory and emotion accumulate through continual transition, offering a compelling view of the current direction of Odagawa's painting practice.

ARTIST STATEMENT:

いつも急いで遠く行き過ぎてしまった季節を追いかけながら、遅れて制作にとりかかる。日を重ねて少しずつ絵を描く為の気持ちと経験を集めていている。この頃は、春に冬を思い、秋に夏を思うような、そんな過ぎた事への郷愁が私の芸術には必要なんだろうと知った。

私の絵の中では、夕暮れ・蝶・秘めた言葉などがモチーフとして描かれていて、何も起こっていないように見える場面も、過ぎた出来事や薄れる情緒を捉えようとしている。記憶は一度離れてから思い出として整った形では戻らずに、もっと曖昧で勝手な形で思い出される。別の場所での風景に紛れ込み、関係のない光や風に混ざる。そうしてすでに終わったはずの時間がふいに今の感覚へ影響を与える。過去のものだと思っていた感情が、まだどこにも行っていなかったことに気がつく。

私は多くの夜に絵を描く、アトリエの壁の端が青く明るくなり始めるまで描いている。そんな夜明け方、自分の中に沈んでいたものが感情的に浮かび上がってきて、自分が何に引き留められているのかがわかる。そうした作品には何かが起こる瞬間より、その前後のほうが多く描かれている。それは思いがけぬ邂逅や、遠くから近づいてくるのが見える別離、それらの予感かもしれない。

いつ来るかわからないものこそ制作のそばに添えるものであり、人のなかに長く居続けられる事なのではないだろうか。

I always find myself chasing seasons that have hurried too far ahead of me. By the time I get to work on a piece, I am already late. With each passing year, I have slowly gathered the feelings and experiences needed to paint. Lately, I have come to understand that my art requires a certain nostalgia for what has already slipped away, thinking of winter in spring, of summer in autumn.

In my paintings, motifs such as dusk, butterflies, and unspoken words appear again and again, and even scenes that seem as though nothing is happening are attempts to capture things already passed and emotions quietly fading. Memories do not return in neat, complete forms once they have departed. They come back blurred, wayward, and incomplete. They wander into landscapes from elsewhere, mingling with unrelated light and wind. And thus, time that should have long since ended suddenly alters one’s sense of the present. One realises that feelings believed to belong to the past have never truly gone anywhere.

I often paint through the night, working until the edge of my studio wall begins to glow with the blue light of dawn. In those hours, what had lain submerged inside me surfaces, and I come to understand what it is that still holds me fast. Works that emerge from those hours tend to depict not the moment when something happens, but what comes before and after. It may be the foretelling of an unforeseen meeting, or a parting that can be seen approaching from far away.

Perhaps it is precisely what cannot be known — those arrivals that cannot be predicted — that belongs beside the act of making, and that is able to linger long within a person.