Nanae Mitobe: WHAT COLOR DO YOU SEE?
OCTOBER 28 - NOVEMBER 15, 2023
PRESS RELEASE:
この度THE LOOP GALLERYは、2023年10月28日（土）から11月15日（水）まで、水戸部七絵の個展『What color do you see?』を開催いたします。
水戸部は、2022年にオーストリア・ウィーン美術アカデミーに留学しました。これまで「顔」というモチーフを描きながら、人種・セクシュアリティを始めとする社会問題や資本主義的な経済システムに光を当てた作品を制作してきた水戸部は、この留学で、自身の画家としての根幹を探究するようになります。そこで直面したのが「色認識」への疑問でした。
本展では、留学中に取り組んだ、ヨーロッパの人々に好きな色を問うインタビューを通して、自身と他者との間に存在する色彩認識の違いに注目した新作の絵画を展示します。
世界には約4パーセントの確率*で、通常の感覚に加えて別の感覚が付随的に起こる現象を体験している人々がいます。文字や数字に色が付いて見えたり、音を聞くと色が見えたりするこの現象は「共感覚: synesthesia」と呼ばれます。
幼少期からこの共感覚を備える水戸部は、本展で絵画作品のほか、初めて映像作品を発表します。ブラウン管にインタビューの中で収録された音声に合わせてモノクロの字幕が表示されるこの作品では、「音」と「色」 の共感覚を視覚化させることを試みています。
水戸部による国境を越えた色認識の探究は、日々多種多様な「色」に囲まれて生活をしている私たちの、他者が持つ感性への興味を掻き立て、新たな対話をもたらすことでしょう。*諸説あり
THE LOOP GALLERY is pleased to announce “what color do you see?”, a solo exhibition of new works by Nanae Mitobe from October 27 to November 15, 2023.
Mitobe studied abroad at the University of Vienna in Austria in 2022. With a profound dedication to portraying the motif of “faces”, Mitobe’s creation have developed into pressing social issues, ranging from race and sexuality to the complexities of our capitalist economic system. Throughout this transformative study abroad experience, Mitobe embarked on a profound exploration of her identity as an artist, confronting a pivotal question: ‘how do we perceive color?’
In this exhibition, Mitobe will exhibit a collection of new works that center around the disparities in color perception that exist between her vision and others.
Approximately 4 percent of the world population* experiences a phenomenon where in addition to their normal senses, they also have the simultaneous occurrence of another sense. This phenomenon, where individuals might see colors associated with letters or numbers or experience seeing colors when hearing sounds, is known as “synesthesia”.
From a young age, Mitobe, who possesses synesthesia, will not only exhibit her paintings but also her first-ever video artwork. In this piece, recorded interviews play on a cathode-ray tube television while monochromatic subtitles appear in sync with the spoken words. This work aims to visualize the synthetic experience of “sound” and “color”.
Mitobe’s cross-border exploration of color perception promises to awaken our curiosity, as well as the ineffable sensitivities of others.
*various opinions exist
ARTIST STATEMENT:
私は生まれつき一つ一つの文字や数字に色が見える。
”A”は赤に、”B”は青に見える。
”w” はライトなブルーに見える。
”h” は白に見える。
“wh” を並べると、白になる。
“White”は意味と言葉が合致していて、白に見える。
近い言葉で、”wine”は白っぽい薄いグリーンになる。
（”n”は赤紫で、”e”は黄色）
私が生まれた日付は、19880702。
7は、シアン #00ffff 、緑がかった明るい水色。
2は、赤みの入った薄いピンク。
1は、青だが1と1を1を2つ並べると白になる。
9は、濃い紫。
8は、黄みがかった緑。
小学生を卒業する際は、図工の授業で記念のオルゴールを制作することになった。2001年、2は赤、1は青、中央にある0は調和の取れる色にした。中学生になった時に、英語の最初の授業で初めてアルファベットを学んだ。文字は、Aは赤、Bは青、Cは薄黄色・・数字だけでなく、アルファベットが色に見えた。（そんな状況だったので、英語の最初のテストは3点。算数は4点だったのを覚えている。）
私は大学院に入学し、昨年から今年の春までウィーンに滞在していた。ウィーンは、多様な文化と人種が交差する都市であり、私はこの場所を拠点に異なる背景を持つ人々との出会いと交流を重ねた。そこで、現地の人々に簡単な質問をした。「好きな色はなんですか？」と。
その答えをもとに、私は絵を描くことにした。さて、本展では、他者が見える色・私自身が見える色について考察する。絵画制作における色の選択から色と人の関係について、他者の色彩についての感覚や物語を聞きながら、より明快に視覚化する機会を目的とする。
また私自身の共感覚について、分析する。共感覚（シネスシージア synesthesia）とは、「一つの感覚の刺激によって別の知覚が引き起こされる」現象であり、味に形を思い起こしたり、数字や文字に色を感じたりする感覚のことである。私自身は共感覚を持っており、文字や人に色が見え、それは絵画制作にも大きく影響を与えているかもしれない。また、共感覚は、文字の色だけではなく所謂 ”絶対音感” なるものがあり、私自身一度何か曲を聞いただけで、笛などの楽器で音程をそのまま再現することができる。
私は人も色に見えていて、人それぞれの色の違いで判断している。例えば、白に見える人がいたとして、白だけでも複雑にいろんな色がある。透明感のあるジンクホワイトに見える人、薄いピンクのグラデーションになっている人、チタニウムホワイトのような完全にマットに見える人もいる。オカルトやら占いと間違えられることもあるが、全くそういうわけではなく、ただそう見えるだけなのだ。私が描くポートレートに関連性はあるのだろうか。
出品作品の一つ、初めての映像作品では白黒の文字だけで構成し、声や雑音が流れるシンプルな映像である。しかし、敢えてモノトーンの文字に向き合うことで、色とりどりのイメージや情景が生まれてくる。
自身が留学先のウィーンにて、色について現地の人々にインタビューをした結果を踏まえながら、個々の色彩についての認識を分析する。人を色として捉える自身の営みと、人種と色の関係についての新たな知見・感性を他者と共有していきたい。
水戸部七絵
I naturally see colors in each individual letter and number.
“A” appears as red, “B” as blue, “W” as a light shade of blue, and “H” as white.
“Wh” together forms the color white.
The word “white” aligns perfectly with its meaning, appearing white.
A similar word, “wine” is a pale, greenish shade.
(“n” in reddish-purple and “e” in yellow)
My birthdate is 19880702.
7 is cyan #00fff, a bright shade of blue with a hint of green.
2 is a light pink with a touch of red.
1 is blue, but when two 1s are together, they form white.
9 is a deep purple.
And 8 has a slightly yellowish-green hue.
Upon graduating from elementary school, I had a special assignment to create a commemorative music box in my art class. in 2001, I chose to represent 2 in red, 1 in blue, and 0 in harmonious colors.
I had my first English class and encountered the alphabet for the first time when I entered middle school.
A as red, B as blue, C as pale yellow, etc, I saw colors in letters, not just in numbers. (I remember I scored 3 in my first English test and a 4 in math).
I spent some time in Vienna from last year through this spring while I was in my graduate program. Vienna is a city where diverse cultures and races intersect, and I had the opportunity to meet and interact with people from various backgrounds. During my stay there, I asked the locals a simple question: “What’s your favorite color?” Based on their answers, I decided to create art.
In this exhibition, I aim to explore the colors that others see and the colors I see within myself.
My goal is to provide an opportunity for a clear visualization, starting from the choice of colors in art creation to the relationship between color and people.
Synesthesia is a phenomenon where the stimulation of one sense triggers another perception. I possess synesthesia, a sensory gift that paints letters and people with colors, potentially leaving an indelible mark on my artistic endeavors. This synesthetic world extends beyond the realm of visual perception; I also possess what’s commonly known as ‘perfect pitch’. A single hearing of a melody allows me to replicate the exact notes on musical instruments like the flute.
I see people in colors, and each person’s color is unique.
Even if they appear white, there are various shades. Some appear as translucent zinc white, others as a gradient of pale pink, and some as a matte titanium white.
I wonder if the way I see the world is related to the way I drew portraits.
My first video composition for this exhibition is consisting solely of black and white text with accompanying audio and noise. By deliberately facing monochrome text, a multitude of colorful images and scenes emerge.
Based on the interviews I conducted with locals in Vienna about their perceptions of color, I seek to delve into the understanding of how people individually interpret colors. - Nanae Mitobe
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Hat wearers., 2023, Oil on canvas, 920 x 720 x 100 mm
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A tall man sitting, 2023, Oil on canvas, 930 x 730 x 130 mm
